1. Histoire de l’inspiration
Le portrait unique de Rebelle est née comme une réponse instinctive à Belle. Là où Belle incarnait la douceur, la sensualité et le mystère voilé, Rebelle affirme sa présence avec audace et intensité. C’est une femme qui ne cherche pas à plaire mais à être. Son regard transperce, sa posture défie. Cette œuvre incarne l’antithèse de la séduction discrète : elle est l’affirmation brute, sans filtre, d’une féminité affranchie. L’idée est venue d’un besoin de rupture, de contraste, d’équilibre entre deux forces féminines opposées mais complémentaires.
 
Emotion & symbolique
Dans Rebelle, chaque couleur, chaque coulée, évoque un élan de liberté. Le vert d’eau et le doré, en fusion, symbolisent l’équilibre entre le cœur et la force, entre l’émotion et la volonté. Le regard de la femme, vif et insoumis, capte l’attention comme une vérité qu’on ne peut ignorer. Elle représente celles qui osent dire non, celles qui vivent selon leurs propres codes. Le fond noir accentue cette force, comme une scène sur laquelle elle s’impose, souveraine.
 
Style & technique
Ce portrait est réalisé sur carton entoilé (format 19 x 13 cm), à l’acrylique, avec des effets de pouring pour créer des textures organiques et imprévisibles. Le mélange entre figuration maîtrisée et fluidité aléatoire donne à l’œuvre toute sa singularité. Le travail du regard est précis, contrasté avec des zones abstraites de matière fluide, presque liquides, qui viennent briser la perfection et enrichir l’émotion. Le vernis brillant vient fixer l’ensemble tout en sublimant les nuances et les reflets.